Teatristas | Adonis Milán y su críptica ofrenda shakesperiana

Adonis está sentado en el malecón a las nueve de la noche. Vemos los carros pasar hacia occidente. Estamos hablando del apocalipsis cotidiano, después de un ensayo que duró toda la tarde. Nuestro intercambio de palabras aterriza. Ahora mismo, solo piensa en la organización para repasar el acto del próximo día y, por ende, en el estado físico y mental de su equipo. 

Tras las difundidas puestas de Tom, de Tennessee Williams, Ricardo II, de Shakespeare y Hughie, de Eugene O'Neill, el director de teatro independiente Adonis Milán migró y regresó en el lapso de un año, tregua que usó para dedicarse a estudiar exhaustivamente las otras obras de William Shakespeare. 

Cimbelino, cierre de una trilogía dedicada a Shakespeare

En su búsqueda literaria, para tratar la distancia y la ansiedad de un extranjero, encontró a Cimbelino, una comedia con pespuntes oscuros, basada en los susurros de los cuentos populares de la época en que se desarrolla. La idea quedó flotando en sus nubes sentimentales. En su regreso a Cuba en junio de 2023, trajo una pecera vacía en las manos y El Montaplatos, de Harold Pinter, en la punta de la lengua, para la remontada. 

Luego de Ricardo II (2022) y El Mercader de Venecia (2024), Cimbelino cierra una trilogía marcada por el cuidado de los textos shakespearianos, y también por el cansancio acumulado del teatro clandestino. Sortear un espacio de trabajo desafiante con las pocas vías de financiación que existen en Cuba, lo deja un poco desarmado. 

Si bien esta obra puede verse minimizada ante obras más ambiciosas de Shakespeare, no se ha montado antes en la isla, pero ha sido representada por The Globe y el National Theatre, y llevada al cine por Michael Almereyda en 2014.  

El texto fue publicado en el Primer Folio de 1623 y pertenece a la última etapa del autor, en la que se mezclan elementos de la tragedia y la comedia. En la trama coexisten la guerra histórica, intrigas cortesanas, el poder, la soberanía y el mito clásico: 

"Mantengo la idea de ver a Shakespeare como un cronista de conflictos permanentes de la condición humana y no como un autor del pasado. Es un escritor con total vigencia. Ello permite establecer analogías con la historia de Cuba y las contradicciones del presente: la épica del discurso oficial y la realidad material del pueblo ante el colapso sistémico."

El elenco actual está conformado por una variopinta selección de actores, que arribaron por vías mundanas y también misteriosas. Jóvenes llegados a las tablas con distintas cosquillas artísticas y el factor común de la curiosidad por experimentar el teatro y las diferentes formas de representación (Amanda Acosta, Heikos González, Alejandro Bolaños, Anailys Placeres, Alejandro Ruiz, Eylen Acuña, Darío Rivero) que se topan con otra generación de actores resilientes (Fermín Figueredo, Johann Ramos, Viviana González, Niurka Pérez) y los reincidentes heroicos de la barca de Perséfone (Jonathan Álvarez, Grettel Montes de Oca, Edgar Valle y Asuán Frómeta). 

La mayoría trabaja en otros grupos o en el sector privado, puesto que el salario que les paga la institución es prácticamente simbólico y no cubre las necesidades básicas.

Un crowdfunding para el teatro independiente en Cuba

Con el objetivo de costear la producción de esta puesta en escena, Perséfone lanzó su tercer crowdfunding como método de recaudación, el 15 de mayo de 2026, desde la plataforma canadiense Crowdfundr: 

"El grupo se ha sostenido de forma totalmente independiente gracias al aporte de sponsors, donantes individuales y mecenas. Debido a la difícil situación del país, cada vez se hace más complejo encontrar patrocinio; ante esto, Perséfone continúa el legado del teatro cubano como lugar de lucha y libertad." 

A través del crowdfunding, el colectivo busca llegar al monto de 2.000 dólares para financiar la producción de la obra.

Ir a la web del crowdfunding de Cimbelino

Así se podrá pagar a más de una veintena de artistas (actores, bailarines, músicos) que integran el proyecto: 

"En medio de esta realidad, los actores y el equipo de trabajo se las tienen que ingeniar para poder trasladarse a los ensayos, debido a que el transporte público es prácticamente inexistente y el privado cada vez sube los precios a niveles prohibitivos. El deterioro moral y económico de la sociedad hace que el conjunto de artistas que aquí se ha nucleado apueste por el teatro como acto de resistencia."

"Ciclo creativo en consonancia con la realidad de Cuba"

Este Cimbelino presenta una estética contemporánea desde la imagen y la referencialidad. El texto literario será respetado y solo sufrirá cortes en favor de la acción dramática, situada en un escenario de conflicto bélico y apocalíptico, en correspondencia con las guerras que acontecen en la actualidad. Aquí se evoca el deseo de Bretaña de surgir como nación independiente, libre de la opresión imperial romana

Milán opta, sin dejar de ser moderno, por una visualidad neogótica, vestuarios y escenas cargadas de luces bajas, encajes y satín sobre el tapiz rojo de un diván antiguo. 

La construcción de sus personajes, esa mezcla mitad mestiza, mitad purasangre, podría parecerse también a los retratos del costumbrismo que inmortalizó Emilio Roig con los trazos de Conrado Massaguer. Sin un espacio oficial, sus deseos de trabajar y crear espera mejores condiciones para concretarse: 

"Perséfone Teatro viene a cerrar un ciclo creativo en consonancia con la realidad de Cuba, que parece estar a las puertas del fin de una época nefasta."

De lunes a lunes, la palabra "teatro" parpadea con luces de neón en su cerebro. Ser social consciente y teatral. Ensayos, artimañas para conseguir a buen precio las piezas del montaje o una eficiente rebaja del alquiler de las luces. Recorridos bajo el sol por los vetustos castillos de la ciudad para lograr buenos videos promocionales, salidas estratégicas en búsqueda de algún diamante por las tiendas de ropa reciclada. 

Adonis, un dolor pasional y frenético transpira en tantas de sus vidas y anteriores nombres. De espaldas al mar la luna nos mira. Te mira a ti como víctima lorquiana. Más tarde, él no me avisará cuando llegue a su casa, tantas veces teatro. Sin perder estas viejas costumbres, besará en la frente el cráneo humano que le regaló Mario Guerra. Ser, o no ¿ser?, Maestro.