Top | 10 películas iraníes prohibidas que denuncian la censura y la represión en Irán

El llamado Nuevo cine iraní, filmado después de la revolución islámica, ha funcionado durante décadas como una forma de archivo moral y, al mismo tiempo, como un lenguaje de supervivencia y denuncia de los horrores del régimen totalitario establecido en Irán desde 1979. 

Miles han muerto, se han exiliado y han sido silenciados por las fuerzas represivas del régimen, que en enero de 2026 han sumido al país en un nuevo ciclo de violencia gubernamental por las protestas multitudinarias que han estallado en casi todo Irán. Las demandas del pueblo han sido respondidas con el uso letal de la fuerza, detenciones masivas y apagones de internet, mientras se documentan centenares de muertos y miles de arrestos. 

Importantes cineastas como Jafar Panahi, Mohammad Rasoulof y Mohsen Makhmalbaf han sido censurados, amenazados, encarcelados y condenados a muerte por el régimen, que no les perdona su persistencia en criticar los horrores del totalitarismo teocrático que impera en la nación. Muchas de sus películas han sido filmadas clandestinamente, bajo la amenaza de los esbirros de la Guardia Revolucionaria. Sus copias han sido contrabandeadas fuera del país, incluso en el interior de pasteles, para ser exhibidas en otras naciones, ganando una impresionante colección de premios en los más prestigiosos festivales. 

La presente lista recoge películas que desde finales de los años ochenta hasta las primeras décadas del siglo XXI describen el adoctrinamiento cotidiano, el peso de la censura, el control sobre la vida privada y las consecuencias personales para quienes insisten en contar lo que el poder teocrático de los ayatolás intenta borrar. En conjunto, estos títulos muestran que, en Irán, filmar no es solo un gesto artístico, sino también una forma de documentar cómo opera un estado totalitario cuando convierte la moral en instrumento de gobierno.

La tarea (1989) de Abbas Kiarostami

La tarea es un documental iraní en el que el aclamado director Abbas Kiarostami (1940-2016) entrevista a los alumnos de una escuela primaria de Teherán para explorar sus experiencias con las tareas escolares y el sistema islámico totalitario que los adoctrina. A medida que los niños responden a preguntas sencillas sobre por qué no han hecho los deberes, sus relatos se adentran en aspectos más profundos de su vida cotidiana: la dificultad de obtener ayuda de padres muchas veces analfabetos, la omnipresencia del castigo corporal frente a la ausencia de estímulos o elogios, y las tensiones socioculturales que marcan sus hogares y sus expectativas educativas.

La película se inscribe en el contexto del Irán posterior a la revolución islámica de 1979, una etapa marcada por la reconfiguración profunda del sistema educativo como espacio estratégico de formación moral, disciplinaria e ideológica. Durante los años ochenta, en plena guerra con Irak y bajo un clima de movilización política permanente, la escuela primaria se consolidó como un ámbito clave para inculcar obediencia, respeto a la autoridad y valores alineados con el nuevo orden "revolucionario", a menudo mediante métodos coercitivos normalizados socialmente. 

En ese escenario, Kiarostami filma dentro de una institución estatal sin confrontación explícita, pero deja al descubierto —a través del lenguaje, los silencios y las reacciones infantiles— cómo las presiones ideológicas del Estado se filtran en la pedagogía cotidiana y se reproducen en el núcleo familiar, especialmente en sectores populares con escaso capital cultural, revelando así la dimensión política de prácticas educativas aparentemente neutras.

Ver en YouTube un fragmento de La Tarea.

Las noches de Zayandeh-Rood (1990) de Mohsen Makhmalbaf

Las noches de Zayandeh-Rood es una película coral que transcurre durante una sola noche en la ciudad de Isfahán, a orillas del río Zayandeh-Rood, donde convergen personajes de distintas generaciones y trayectorias vitales. A través de encuentros, conversaciones y monólogos que se entrecruzan, el film expone las fracturas íntimas y sociales del Irán posterior a la revolución islámica: la frustración de los jóvenes, el desencanto de los adultos, la represión del deseo, el peso de la culpa y la tensión constante entre fe, ideología y vida cotidiana. 

En Irán, el cine está sometido a la supervisión estrecha del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica y de comités de revisión oficiales. Las noches de Zayandeh-Rood fue secuestrada por la censura poco después de su realización: tras una proyección inicial en el circuito del 9no. Festival de Fajr (Teherán) en 1991, las autoridades confiscaron la película y la prohibieron, impidiendo su estreno comercial y su circulación normal dentro del país.

Los censores exigieron recortes sustanciales (el propio Makhmalbaf ha testimoniado la orden de eliminar decenas de minutos), lo que dejó al filme sin posibilidad de exhibición pública y lo convirtió en una obra “invisible” para el público iraní durante más de un cuarto de siglo. La película solo reapareció fuera de Irán gracias a un proceso de recuperación y salida clandestina del material en 2016. Tras el "rescate" y restauración, abrió la sección Venice Classics del Festival de Venecia de ese año, y en 2017 se anunció su primera exhibición pública amplia en Londres como un título que llevaba décadas bloqueado por la censura iraní.

Reconocimientos:  

• Nominada en las categorías de Mejor Guion y Mejor Captura de Sonido en el 9no. Festival de Fajr (1991).

Persépolis (2007) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

Persépolis (que toma su título de la capital del imperio persa en el siglo IV antes de Cristo) es un largometraje animado autobiográfico que narra la infancia, adolescencia y primera juventud de Marjane Satrapi, una niña iraní que crece en Teherán durante la revolución islámica y los años posteriores de guerra, represión y transformación social. La película sigue su despertar político y personal, marcado por la censura, la violencia institucional y la imposición de normas morales estrictas, así como su posterior exilio en Europa, donde enfrenta el desarraigo, la soledad y el conflicto identitario. 

Se basa en la novela gráfica del mismo título publicada entre 2000 y 2003 por Satrapi, y está considerada una obra clave del cómic autobiográfico contemporáneo. Escrita originalmente en francés, se concibió como un ejercicio de memoria personal y política. Publicada por la editorial L’Association, la obra rompió con los estereotipos occidentales sobre Irán al ofrecer un relato complejo, crítico y profundamente humano, combinando pedagogía histórica, ironía y denuncia. Su éxito internacional —traducida a decenas de idiomas y adoptada en ámbitos educativos y culturales— convirtió también a Persépolis en un referente del cómic político, concebido para preservar la memoria frente al silencio, la censura y la simplificación ideológica.

Reconocimientos: 

• Premio del Jurado en el Festival de Cannes (2007).
• Nominada al Óscar a la Mejor Película de Animación (2008).
• Premio César a la Mejor Ópera Prima (2008), concedido por la academia francesa de cine.

Ver en Facebook la película Persépolis completa.

Esto no es una película (2011) de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb

Esto no es una película es un documental-ensayo filmado clandestinamente en el apartamento del propio Panahi durante el período en que el cineasta se encontraba bajo arresto domiciliario y la prohibición oficial de filmar por parte del Estado iraní. A lo largo de una jornada doméstica aparentemente trivial, el cineasta reflexiona ante la cámara operada por Mojtaba Mirtahmasb sobre los proyectos que no puede realizar, reconstruyendo escenas, leyendo guiones prohibidos y comentando las limitaciones impuestas a su vida y a su trabajo. 

En julio de 2009, Panahi, ya un director de mucho prestigio mundial, fue detenido en el cementerio de Teherán al que había acudido, junto con un numeroso grupo de personas, para el entierro de la joven activista Neda Agha-Soltan, asesinada durante las protestas electorales iraníes de 2009 por la milicia Basij. Más tarde, Panahi fue liberado, pero las autoridades le retiraron el pasaporte y le prohibieron abandonar el país.

En marzo de 2010 fue nuevamente arrestado, esta vez en su casa, junto con su esposa Tahereh Saidi, su hija Solmaz Panahi y 15 amigos, y fueron trasladados a la cárcel de Evin, conocida por albergar presos políticos. El proceso culminó en diciembre de 2010 con una condena de seis años de prisión y 20 años de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero o conceder entrevistas. Panahi apeló, pero en octubre de 2011 un tribunal de Teherán confirmó la pena, imputándole “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado”. 

En esos meses, la presión exterior de numerosos cineastas y actores (Robert Redford, Steven Spielberg, Robert DeNiro) se expresó en peticiones internacionales, pronunciamientos de entidades profesionales europeas y gestos visibles en el circuito de festivales —incluida la atención pública en Cannes— que convirtieron el caso en un símbolo global de la disputa entre censura y libertad artística.

Ver en YouTube el tráiler de Esto no es un film.

Zona crítica (2023) de Ali Ahmadzadeh 

La historia de Critical Zone transcurre durante una sola noche en Teherán, donde el protagonista, Amir, un hombre solitario que vive con su perro, recorre el inframundo urbano de la capital iraní traficando con drogas y desempeñándose como una suerte de “profeta moderno” para quienes encuentra en sus múltiples paradas. Guiado por la voz de su GPS, Amir navega calles semidesiertas, túneles y tramos de la ciudad mientras atiende a clientes tan dispares como jóvenes desorientados, trabajadoras sexuales, una azafata de vuelo y un paciente terminal, ofreciendo alivio y acompañamiento en medio del caos nocturno. 

Zona crítica fue rodada sin autorización del gobierno iraní, incluyendo el uso de cámaras ocultas. Tras la selección y el estreno internacional en el Festival de Locarno (Suiza), Ahmadzadeh fue impedido de viajar para acompañar la presentación del filme. Un título previo de Ahmadzadeh, Kami’s Party (2012), también fue prohibido en Irán y terminó siendo difundido por vías alternativas. En agosto de 2022, fue arrestado tras citaciones de la policía política del régimen.

Reconocimientos: 

• Leopardo de Oro a Mejor Película en el Festival de Cine de Locarno, Suiza (2023).
• Premio Especial del Jurado en Tokyo FILMeX (2023). 
• Gran Premio Aleksandar Saša Petrović a la Mejor Película en el Festival de Cine de Autor de Belgrado, Serbia (2023).
• Mención Especial a largometraje en la sección Alquimias de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI (2023). 
• Premio del Jurado Joven en el Festival des 3 Continents de Nantes, Francia (2023).
• Mejor Película en la Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Haifa, Israel (2023).

Ver en YouTube el tráiler de Zona crítica.

Versos terrestres (2023) de Ali Asgari y Alireza Khatami

Versos terrestres de Asgari y Khatami es una película compuesta por nueve viñetas breves que retratan a hombres y mujeres iraníes enfrentados, en situaciones cotidianas, a la maquinaria burocrática y moral del Estado. A través de escenas concentradas —en oficinas, instituciones, ventanillas y espacios de control— los personajes intentan resolver trámites aparentemente simples (un permiso, un documento, una autorización), pero chocan una y otra vez con reglas arbitrarias, interrogatorios velados, exigencias absurdas y presiones ideológicas que invaden la vida privada. El resultado es un mosaico crítico sobre la experiencia de vivir bajo vigilancia y sobre las estrategias de adaptación —o resistencia— que surgen cuando la libertad se negocia en cada gesto.

Versos terrestres fue vetada en Irán por las autoridades del régimen, pero tuvo su estreno mundial como parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Tras esta exhibición, el régimen le confiscó al co-director Asgari el pasaporte, le impuso una prohibición de viajar —que se prolongó unos ocho meses— y le comunicaron una prohibición de realizar películas.

Reconocimientos: 

• Gran Premio y Premio FIPRESCI (crítica internacional) en el Luxembourg City Film Festival (2024). 
• Trofeo Anonimul y Gran Premio del Público en el Festival Anonimul, Rumanía (2023).
• Premio Búho Dorado en el Philosophical Film Festival, Skopje, Macedonia del Norte (2024).

Ver en YouTube el tráiler de Versos terrestres.

Mi peor enemigo (2023) de Mehran Tamadon

Mi peor enemigo es un documental construido a partir de la confrontación directa entre reprimidos y represores. El director, exiliado en Francia, invita a su casa a excarceleros, jueces y funcionarios implicados en la represión del régimen islámico en Irán, para dialogar cara a cara con ellos. A lo largo de estas conversaciones tensas y prolongadas, el film expone sin mediaciones los mecanismos del fanatismo, la obediencia y la justificación moral de la violencia política, mientras el propio Tamadon cuestiona, escucha y confronta a quienes encarnan el sistema que lo obligó al exilio. Mi peor enemigo cuestiona hasta qué punto es posible el diálogo con el opresor y qué límites impone la memoria del daño cuando la ideología sustituye a la responsabilidad individual.

Mehran Tamadon se exilió durante la represión posterior a las elecciones presidenciales de 2009, cuando el margen para el trabajo intelectual y cultural independiente se redujo drásticamente. Radicado en Francia desde entonces, Tamadon ha desarrollado una filmografía centrada en el encuentro directo con el adversario ideológico, una línea de trabajo que nace tanto de la imposibilidad de filmar libremente en Irán como de su interés por registrar, sin intermediarios, los discursos del poder. Esa metodología se manifiesta ya en Bassidji (2009), donde dialoga con miembros de la milicia Basij, y se prolonga en Iraní (2014), construido a partir de conversaciones con clérigos chiíes en torno a la fe, la ley y la convivencia.

Reconocimientos: 

• Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Documentales, CPH:DOX, de Copenhague, Dinamarca (2023).
• Mención Especial del Jurado en Visions du Réel, Nyon, Francia (2023). 
• Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine Documental de Tesalónica, Grecia (2023).

Ver en YouTube el tráiler de Mi peor enemigo.

La semilla de la higuera sagrada (2024) de Mohammad Rasoulof

La historia de La semilla de la higuera sagrada se sitúa en Teherán durante las protestas sociales de 2024. Iman es un abogado que es promovido a un cargo judicial vinculado al Tribunal Revolucionario del régimen islámico, lo que implica trabajar bajo estrictas condiciones de confidencialidad y presión institucional. Como parte de sus nuevas funciones, recibe un arma para su seguridad personal. Cuando esa pistola desaparece dentro del hogar, Iman inicia una serie de interrogatorios y controles sobre su esposa Najmeh y sus dos hijas, Sana y Rezvan, transformando la dinámica familiar en una persecución íntima. De forma paralela, la película incorpora el contexto exterior de las manifestaciones de 2022 y 2023 y la represión estatal, que se filtra en la vida cotidiana de la familia y condiciona las decisiones y relaciones entre sus miembros.

Mohammad Rasoulof filmó la película en secreto dentro de Irán, durante unos 70 días, entre finales de diciembre de 2023 y marzo de 2024, con rodajes intermitentes para reducir riesgos. El material fue sacado del país y la posproducción se completó en Alemania. 

Mientras la película se terminaba, en mayo de 2024 el abogado de Rasoulof anunció que el cineasta había sido condenado a ocho años de prisión, pena de flagelación, multa y confiscación de bienes, y posible pena de muerte. Tras la confirmación del fallo, Rasoulof optó por huir de Irán. El escape duró 28 días, con tramos a pie a través de zonas fronterizas, hasta llegar finalmente a Alemania, donde fue aceptado como refugiado político. En el Festival de Cannes, el 24 de mayo de 2024, el director y parte del equipo pudieron aparecer en la alfombra roja. Rasoulof exhibió fotografías de algunos de los actores que no pudieron salir del país, subrayando que el costo de la película también recaía sobre quienes permanecían en Irán. 

Reconocimientos: 

• Festival de Cannes (2024): Premio Especial del Jurado.
• FIPRESCI (Cannes 2024): Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional.
• Jurado Ecuménico (Cannes 2024): Premio del Jurado Ecuménico.

Ver en YouTube el tráiler de La semilla de la higuera sagrada.

Leer "Lolita" en Teherán (2024) de Eran Riklis

Leer “Lolita” en Teherán adapta el libro autobiográfico homónimo publicado en 2003 por la escritora Azar Nafisi y se centra en una profesora universitaria de literatura inglesa que, tras ser apartada de la docencia oficial por negarse a someterse a las normas ideológicas del régimen, organiza en su casa un seminario clandestino con un pequeño grupo de alumnas. 

En ese espacio privado, las jóvenes leen y discuten obras de la literatura occidental —entre ellas Lolita, de Vladimir Nabokov— como ejercicio intelectual y como forma de sostener una vida interior frente a la censura. Las sesiones de lectura se entrelazan con las trayectorias personales de las estudiantes y con los cambios políticos del país, mostrando cómo las restricciones sobre el cuerpo, la expresión y el pensamiento influyen en sus decisiones, relaciones y expectativas; mientras la literatura funciona como un punto de encuentro y reflexión en un contexto represivo.

La película se produjo fuera de Irán, y la reconstrucción del Teherán de los años ochenta y noventa se levantó en Roma y otros espacios de la ciudad, con apoyo de especialistas iraníes para el diseño de vestuario, ambientes y sonido en persa. La actriz protagónica, Golshifteh Farahani, se exilió en Francia desde 2008 tras actuar en la película Red de mentiras (Ridley Scott, 2008), por restricciones y presiones oficiales del régimen iraní, se ha posicionado abiertamente contra el totalitarismo de los ayatolás, convirtiéndose en una de las voces culturales más visibles de la diáspora iraní. 

Reconocimientos: 

•   Premio Especial del Jurado al cast femenino y Premio del Público en el 19 Festival de Cine de Roma (2024).

Ver en YouTube el tráiler de Leer “Lolita” en Teherán.

Un simple accidente (2025) de Jafar Panahi

Un simple accidente comienza cuando un hombre conduce de noche con su esposa embarazada y su hija y atropella accidentalmente a un perro callejero. El golpe daña el vehículo y la familia acude a un taller mecánico cercano. Allí, Vahid, el mecánico, cree reconocer al conductor por un rasgo muy específico: el chirrido de una prótesis y el timbre de su voz. Convencido de que se trata de Eghbal, apodado “Pata de Palo”, a quien identifica como el interrogador que lo torturó cuando estuvo preso por protestar públicamente, Vahid lo secuestra y lo traslada al desierto con la intención de castigarlo o ejecutarlo. El hombre insiste en que no es quien afirma Vahid, provocándole una duda hacia la que arrastra a otros personajes, también torturados por Pata de Palo, para confirmar la identidad.

La película se filmó de manera encubierta en Irán, sin permisos oficiales, con un método diseñado para pasar desapercibido. El rodaje se organizó con equipo y material mínimos, hasta el punto de que el propio Panahi describió que todo el equipo técnico y el equipamiento cabían en dos coches. Durante las primeras jornadas, algunos miembros del equipo fueron arrestados, lo que obligó a interrumpir el trabajo durante aproximadamente un mes. Después, Panahi reanudó y completó el rodaje bajo el mismo esquema de discreción. La posproducción se realizó en el extranjero para reducir el riesgo sobre el material y sobre quienes participaban en la película.

Reconocimientos: 

Ver en YouTube el tráiler de Un simple accidente.