Recomendaciones | Seis agrupaciones jóvenes que están transformando la música contemporánea

En el panorama musical actual emergen artistas que, con su innovación y talento, están redefiniendo géneros y estableciendo nuevas tendencias mediante la fusión de ritmos tradicionales con sonidos modernos y la exploración de nuevas expresiones artísticas, aportando frescura y originalidad a la escena musical hispanoamericana.

Entre estas agrupaciones destacamos a Paco Amoroso y Ca7riel, un dúo argentino que mezcla trap, electrónica y pop experimental con irreverencia y audacia; La Dame Blanche, quien fusiona hip hop y ritmos afrocubanos con una fuerte carga cultural y social y Jaison Neutra, un cantautor colombiano que destaca por sus composiciones cargadas de autenticidad y profundidad. 

También Toccororo, una DJ española de raíces cubanas que lleva la tradición caribeña hacia terrenos electrónicos innovadores, el español Ralphie Choo, quien ha sorprendido por su capacidad de mezclar géneros como el flamenco, el reguetón y el afrobeat y Mestizas, un quinteto multicultural que combina jazz, flamenco y música latinoamericana, demostrando que la tradición y la modernidad pueden convivir en perfecta armonía.

Estas seis agrupaciones no solo enriquecen la diversidad musical global, sino que también marcan una pauta sobre el futuro de la música contemporánea, por lo que queremos recomendarlas a los lectores de Árbol Invertido.

Paco Amoroso y Ca7riel: La dupla argentina que redefine el trap y el pop experimental

Paco Amoroso y Ca7riel forman un dúo argentino que fusiona trap, electrónica y pop experimental, rompiendo moldes tanto en su país como en escenarios internacionales. Influenciados por artistas que van desde Michael Jackson hasta Megadeth, cautivan al público con un estilo único que combina ironía, crítica social y una energía arrolladora. Su popularidad se disparó gracias a colaboraciones con Bizarrap, temas virales como La Que Puede, Puede y conciertos multitudinarios, como el que congregó a 17.000 asistentes en el Movistar Arena de Buenos Aires este mes de agosto.

Además de su música, el dúo argentino destaca por una puesta en escena irreverente y un fuerte compromiso artístico. En su reciente participación en el formato Tiny Desk, adaptaron su sonido a un formato acústico, logrando una experiencia íntima y auténtica que recibió elogios unánimes. Este enfoque, acompañado de un estilismo que combina humor y crítica política, refuerza su identidad como artistas que cuestionan normas sociales y culturales desde una perspectiva festiva y subversiva.

Con su primer álbum, Baño María, el dúo demuestra su capacidad para reinventarse, pues con dicho trabajo, un cóctel de jungle, dembow y R&B, han consolidado su estatus como referentes de la música contemporánea argentina y reafirman su capacidad para conquistar audiencias en todo el mundo.

La Dame Blanche: Fusión de raíces cubanas y modernidad musical

La Dame Blanche, nombre artístico de Yaite Ramos Rodríguez, es una cantante, flautista y percusionista cubana que fusiona hip hop, música urbana y ritmos afrocubanos. Hija del trombonista Jesús "Aguaje" Ramos, integrante de Buena Vista Social Club, y sobrina de Mayito Rivera, ex cantante de Van Van, comenzó su formación musical en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, donde se graduó como flautista clásica. Pero el principal giro a su carrera ocurrió en 1998, cuando se mudó a París y comenzó a desarrollar una obra que combina sus raíces afrocubanas con sonidos globales como el dancehall, el reggae y la electrónica.

Desde su álbum debut, Piratas (2014), la artista cubana viene explorando temáticas sociales, identidad afrodescendiente y espiritualidad vinculada a la santería. Posteriormente, en sus discos Bajo el Mismo Cielo y ELLA colaboró con músicos como Celso Piña, Rincón Sapiência y Villano Antillano, consolidando así una estética que mezcla elementos tradicionales cubanos con una energía contemporánea y empoderadora.

En 2023 lanzó Atómica, un álbum que celebra la diversidad rítmica y cultural a través de temas como Mi Negro, un homenaje a las mujeres negras y su fortaleza. Su trayectoria internacional incluye festivales como WOMAD y Vive Latino, convirtiéndola en una embajadora de la música cubana en el mundo.

Jaison Neutra: La autenticidad del cantautor colombiano

Jaison Neutra, oriundo de Barrancabermeja, Colombia, es un cantautor que combina sus raíces latinoamericanas con un estilo personal y profundo. Desde niño transformó cuentos y poesías en canciones, experimentando con géneros como la cumbia, el bolero, la balada pop y el candombe. Su música, caracterizada por honestidad y visceralidad, refleja la cotidianidad de su entorno rural, consolidándose como una de las nuevas promesas de Santander.

En 2020 lanzó Resabia’o, un álbum producido por Daniel Rivera, que incluye ocho canciones seleccionadas dentro de más de 90 composiciones. Sus temas coo Cumbia Negra para el Amor y Dulzor conectaron especialmente con su audiencia, logrando presencia en las listas de Radio Nacional de Colombia y cautivando a todos con su autenticidad.

Toccororo: Fusionando raíces caribeñas y electrónica vanguardista

Toccororo, nombre artístico de Claudia Fersanch, es una DJ y artista multidisciplinar española con raíces cubanas que ha destacado en la escena musical madrileña. Aunque su conexión inicial con la música fue a través de la danza, más tarde evolucionó hacia un enfoque innovador que mezcla ritmos caribeños como el dancehall, el dembow y la guaracha con géneros electrónicos como el vogue, el jersey club y el hardstyle. 

Sus actuaciones se caracterizan por una energía desbordante y un carisma que refleja su orgullo por sus orígenes, a los que homenajea con el nombre artístico de Toccororo, el ave nacional de Cuba.

En sus sets, la DJ combina influencias globales con sonidos tradicionales, ofreciendo experiencias sonoras inmersivas alimentadas por su entorno multicultural y por la comunidad LGTBIQ+. Desde Madrid ha consolidado su presencia en clubes y festivales, donde es reconocida por mezclar tradición y modernidad con una actitud irreverente.

Co-fundadora del programa de radio Honey Club, utilizó esta plataforma para promover la diversidad musical y visibilizar nuevos talentos. Con su habilidad para explorar múltiples géneros y adaptarlos a la pista de baile, Toccororo se ha posicionado como una figura clave en la música electrónica contemporánea.

Ralphie Choo: El innovador del pop alternativo español

Ralphie Choo, cuyo nombre real es Juan Casado, es un artista nacido en Madrid en 1999 que ha revolucionado la música alternativa con un estilo que emociona y sorprende por su singularidad. Su propuesta sonora mezcla afrobeat, flamenco, reguetón y hip-hop, creando un universo cautivador. 

En 2023 lanzó su primer álbum, SUPERNOVA, bajo el sello Warner Music, consolidándose como una de las figuras emergentes más prometedoras del pop alternativo y su reciente colaboración con Rosalía en Omega aumentó su notoriedad a nivel internacional.

El nombre artístico de Ralphie Choo, inspirado en el personaje Ralph Wiggum de Los Simpson y la frase "I Choo Choo Choose You", refleja su creatividad. Desde su debut en 2019, ha trabajado con artistas como Dellafuente y producido temas para figuras como Amaia. Su canción Nanai marcó un hito en la carrera de esta artista, mientras crecen los rumores de futuros proyectos con ella y C. Tangana tras ser vistos juntos en un estudio.

Más allá de sus colaboraciones, Ralphie Choo se distingue por explorar emociones a través de sonidos poco convencionales, lo que lo ha convertido en un referente para quienes buscan una música que desafíe las convenciones y explore nuevos territorios creativos.

Mestizas: La música como puente entre culturas y generaciones

Mestizas es un proyecto musical nacido en el Berklee College of Music de Boston que reúne a cinco artistas de diversas partes del mundo. Liderado por la cordobesa Esperanza Delgado en la voz principal, el grupo incluye a la sevillana Paloma Gómez en instrumentos de viento, a la pianista cubana Estefanía Núñez-Villamandos y a las uruguayas Ale Gómez (trompeta y percusión) y Patricia Ligia (bajo). 

Su primer EP, El alma de la olvidada, reúne seis versiones contemporáneas de clásicos como Ojalá que llueva café y Habaneras de Cádiz, en un magistral cruce entre flamenco, jazz y música latinoamericana.

El quinteto destaca por su compromiso con la preservación y modernización de canciones tradicionales esenciales para la identidad cultural de sus integrantes. Cada miembro aporta una herencia diversa, creando una propuesta que equilibra tradición y frescura. En sus presentaciones conmueven al público con interpretaciones llenas de matices y sensibilidad artística.

Mestizas trasciende el ámbito musical al actuar como un puente cultural entre continentes y generaciones. Su estilo, marcado por la calidad técnica y la originalidad, muestra que la tradición puede reinventarse de manera constante. El alma de la olvidada es solo el comienzo de un proyecto que promete llevar el pasado al futuro, conectando corazones a través de la música.